Netflix hat einen ziemlich fantastischen Katalog von Originalinhalten. Ein Großteil ihrer Sachen kommt direkt aus den Köpfen qualifizierter Schriftsteller. Andere sind angepasste Werke faszinierender bereits bestehender Inhalte. Obwohl Netflix das 2020er Jahre veröffentlichte, bin ich nicht in Ordnung damit, sie haben immer noch eine eingeschränkte Sammlung von Comic -Anpassungen. Zum Glück wird sich das ändern! Netflix hat erst kürzlich ein erstes Angebot mit Boom Studios, einem amerikanischen Comic-Buch sowie Grafikbuchverlagern unterzeichnet.

Bild über Netflix

Netflix und Boom Studios haben jetzt einen ersten Look-Deal

Das Angebot zwischen Netflix und Boom Studios bedeutet, dass der Streaming -Service sowohl Boom -Comics als auch Graphic -Romane sowohl in einen Film als auch in das Fernsehen anpassen kann. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass Boom Studios bereits ein erstes Angebot mit Studios 20th Century hat. Disney hat jetzt den 20th Century Studios nach dem Kauf des Unternehmens 2019. Dieses Angebot dauert jedoch erst bis Januar 2021.

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Boom Studios ist der Verlag hinter einer Reihe prominenter und einzigartiger Titel, darunter etwas, das die Kinder, die Mausgarde und einmal und in Zukunft tötet. Das Studio ist ebenfalls nach Kaboom! Studios, Publishing-Serien, die kinderfreundlicher sind und auf jüngere Leser gerichtet sind. Es besteht also eine große Möglichkeit, dass diese Partnerschaft viel neues Material für Netflix -Abonnenten aller Altersgruppen bedeuten könnte.

Das allererste Look -Angebot zwischen dem Streaming -Service und den Boom -Studios wird zwei Jahre dauern. Ross Richie, der CEO von Boom Studios, wird neben Stephen Christy, ihrem Präsidenten für Entwicklungen, beide als ausführende Produzenten für alle Art von Jobs fungieren, die mit Boom Studios für Netflix gegründet werden.

Leser, freuen Sie sich zu sehen, was aus dieser Partnerschaft herauskommt? Lassen Sie uns verstehen, welche Boom Studios -Titel Sie in den kommenden Jahren am meisten auf Netflix sehen würden!

Ausgewähltes Bild über Boom! Studios auf Facebook.

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Wayne Markley

von Wayne Markley

Eine der Gespräche, die ich regelmäßig im Comic -Geschäft habe, ist die Übersektor von Gimmicks durch Verlage. Die Idee, etwas Neues auszuprobieren oder etwas Besonderes zu tun, geht auf die frühen Tage der Comics zurück, wenn nationale Comics von allen Nachdrucken von Zeitungsstreifen zu allen neuen Comic -Geschichten übergingen, um den Umsatz zu steigern. Es hat so gut funktioniert, dass sie über 75 Jahre später immer noch neue Geschichten anstelle von Zeitungsstreifen Nachdrucken machen. Es hilft nicht, dass es nur sehr wenige, wenn überhaupt, respektable moderne Zeitungsstreifen gibt. Auf diese Weise geben ich den Standard -Abenteuerstreifen an. (Um fair zu sein, waren viele der frühen Comics, in denen Zeitungsstreifen nachgedruckt wurden, Knebelstreifen der Zeit, wie das heutige Garfield, aber viel besser). Die Idee von Gimmicks hat die Branche noch nie verlassen und reicht im Laufe der Jahre von riesigen Comics mit viel mehr Seiten zu einem höheren Preis (ein ganzes Viertel seit fast 40 Jahren, bis der Preis für Comics in den frühen 70ern zu springen begann) Zu Variantenabdeckungen, Folienabdeckungen, 3D -Abdeckungen und so vielen anderen Tricks, um den Umsatz zu steigern, den die Verlage mit der Entwicklung des direkten Marktes nutzen konnten.

Geheime Kriege

Leider haben Verlage nicht mit Verkaufstricks gestoppt, die das Format oder den Papierbestand des Buches betrafen. Sie begannen auch epische Ereignisse, die die gesamte Linie von Titeln zusammenbinden würden, von geheimen Kriegen, Krise auf grenzenlose Erden, Invasion usw. usw. bis zur gegenwärtigen Unendlichkeit und für immer Böse. Die Qualität dieser reichen von geradezu Dreck bis zu einigen wirklich guten Geschichten, die es wert sind, gelesen zu werden (mehr in der vorherigen Kategorie, die ich fürchte). Ich habe viel mehr und in jüngerer Zeit gefunden, Verlage greifen auf diese „Ereignis“ -Geschichten zurück, um zu versuchen, den Umsatz und einen Grund, die Deckungspreise zu erhöhen, und schlimmer noch, um mit dem Spekulator -Markt umzugehen. Abgesehen davon habe ich eine Anfrage von Publishern, allen großen und kleinen Verlage: Nehmen Sie ein ganzes Jahr und Drop Varianten und epische Crossovers und nehmen Sie die Zeit und das Geld, die Sie in sie gesteckt haben und gute Geschichten erzählen. Ja, erzählen Sie einfach gute Geschichten, die unterhaltsam sind, die Sie mehr wollen, und geben Sie uns tatsächlich einen Grund, die Charaktere zu mögen, über die wir in Ihren Comics lesen. Gute Kunst wird helfen, aber alles beginnt mit der Geschichte.

Ich würde argumentieren, dass das Gleiche für das Fernsehen gesagt werden könnte. Jedes Jahr gibt es 100 Stunden Fernseher. Vieles davon ist nicht so toll, aber ab und zu fällt eine Show auf. Warum das? Da die Show gut geschrieben ist und die Charaktere gut gezogen sind, kümmern wir uns als Zuschauer um die Charaktere und was mit ihnen passiert. Es ist tendenziell Dramen, die diesen aufrechten Ruf ziehen, obwohl es auch Komödien gibt, die diese Anerkennung verdienen und haben. Solche Shows wie Draht, Breaking Bad oder Babylon 5 sind unglaubliche Fiktion, weil sie gut durchdachte Geschichten mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende sind. Im Laufe der Serie wachsen wir die Charaktere, um die Charaktere zu mögen (oder zu hassen), und wenn einer von ihnen stirbt, sind wir wirklich traurig darüber. Wir freuen uns über ihren Erfolg. Und wir vermissen sie, wenn sie weg sind. Ich denke auch, dass diese Fernsehdramen so gut funktionieren, denn wenn sie gestartet werden, haben sie einen vorgegebenen Zeitrahmen. Normalerweise waren dies fünf Jahreszeiten für Dramen, aber ich bin sicher, dass sie länger oder kürzere Jahreszeiten arbeiten könnten.

Draufgänger

Es gibt ein paar moderne Comics, in denen ich eine Investition in die Charaktere verspürte, und es ist mir wichtig, was mit ihnen passiert. Viele von ihnen habe ich in dieser Spalte viele Male geschrieben. Aber eine kurze Auffrischung würde ich wärmstens empfehlen, Daredevil und unzerstörbaren Hulk von Mark Waid, All Star Western mit Jonah Hex (ich muss zugeben, dass dieser Titel mich sehr nahe kommt), Detective Comics, Massive, Saga und einige andere . Ich mag all diese Titel, weil die Charaktere gut durchdacht sind und so gut definiert sind, dass Sie in ihre Welten hineingezogen werden. Ich mag auch die brandneuen X-Men wirklich und ich möchte darauf hinweisen, wie befriedigend ich die Schlacht der Atom-Storyline gefunden habe. Wir sind nur vier Teile in der 10 -teiligen Geschichte, und es verbindet viele Titel miteinander, was ich früher gesagt habe, dass ich nicht mag und denke, dass diese Serie von Brian Bendis und anderen eine Ausnahme von der Regel ist. Der Dialog knackt nur und ist so scharf, dass ich laut lache und wenn ich zur letzten Seite komme, möchte ich mehr lesen, was das größte Ziel eines guten Buches, eines Films oder eines Fernsehsendung ist. Sie möchten nicht, dass es endet. Wenn Sie nicht mit der Prämisse der Schlacht am Atom vertraut sind, werden die ursprünglichen X-Men aus den 60ern (2013) von Hank McCoy (ja, dann zwei Bestien) und die X- Männer aus der Zukunft kehren bis zum heutigen Tag zurück, um die ursprünglichen X-Men dazu zu bringen, in die 60er Jahre zurückzukehren. Der Prozess gibt uns drei Bestien. Ich finde das dIialog zwischen den X-Men aus der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft, um sehr unterhaltsam und insgesamt faszinierend zu sein. Es ist leicht die beste Crossover, die ich in vielen, vielen Jahren gelesen habe. Ja, es gibt Variante -Cover und dies ist ein mehrköpfiges Buch -Crossover, aber es ist so gut gemacht, dass ich die zusätzlichen Verkaufsgimmickaspekte der Serie ignorieren kann. Hier ist eine gut erzählte Geschichte, die unterhält und gut durchdacht ist.

Aus der Hölle

Ein Schriftsteller, den ich erwähnen wollte, und der Grund, warum ich dieses Thema gewählt habe, ist Alan Moore. Ich habe im Laufe der Jahre mit einem Freund über meine Lieblingsbücher gesprochen und er fragte mich, warum viele von ihnen von Alan Moore geschrieben wurden. Ich musste anhalten und darüber nachdenken und ich denke, es liegt daran, dass er in sich geschriebene Geschichten schreibt und während er die Geschichte der Charaktere respektiert, die er schreibt, ist er nicht darauf eingeschlossen. Seine Geschichten mögen einige Zeit dauern, aber es gibt fast immer ein Ziel für das Ende der Geschichte, die sich auszahlt. Es funktioniert nicht jedes Mal, aber ich denke, sein Prozentsatz ist viel höher als jeder andere Schriftsteller in Comics. Bis wir darüber reden, glaube ich nicht, dass ich gemerkt habe, wie viel er geschrieben hat und wie viel davon großartig ist. Moore hat Klassiker wie V für Vendetta geschrieben, Watchmen, was auch immer mit dem Mann von morgen passiert ist? Alle diese Titel bilden eine Bibliothek großartiger Comics, die Sie jahrelang unterhalten würden. Von all seinem Schreiben sind die Charaktere heraus. Er schafft Menschen, die Ihnen wichtig sind, und sein Dialog und sein Geschichtenerzählen klingeln wahr und sind nicht so schräg, dass Sie keine Ahnung haben, was los ist Tun Sie dies, das ich hier nicht nennen werde). Moore erzählt auch die Geschichten, die er erzählen möchte, sei es eine dumme, oberste Geschichte (die er in 20 Minuten ausschlägt) oder aus der Hölle, die ihn Monate und Monate brauchte, um ein einziges Problem zu schreiben. Ich halte Alan als Beispiel dafür, was Comics monatlich sein können und muss. Ich denke auch, dass ein Teil von Alans Anziehungskraft ist, dass er nicht aus der Fanboy -Community stammte (was nicht sagt, dass er als Jugend kein Fan von Comics war) Way Comic muss getan werden. Er ist zuerst Schriftsteller und Comic -Schriftsteller an zweiter Stelle, und ich denke, dies hat ihm wirklich einen ganz anderen Weg der Kreativität erlaubt.

X-Men: Schlacht des Atoms

Mit Ausnahme von X-Men: Battle of the Atom bin ich von all diesen massiven Epen, die nirgendwohin gehen und keine wirklichen Auswirkungen auf das Leben der Charaktere haben, wirklich abgenutzt. Ich verstehe die Notwendigkeit, dass Publisher den Umsatz steigern muss, um ihre Unternehmen gesund zu halten, aber ich wünschte, sie würden dies durch gutes Geschichtenerzählen tun und nicht auf Crossovers, Varianten oder spezielle Abdeckungen abhängen.

Das nächste Mal werde ich mir eine Reihe neuer Grafikromane und Trades ansehen, an denen ich mich wirklich erfreut habe (wieder sind es endliche Geschichten), und ich verpflichte, dass es viel optimistischer sein wird. Wie immer ist alles in dieser Kolumne meine Meinung und spiegelt in keiner Weise die Gedanken oder Meinungen von Westfield -Comics oder ihren Mitarbeitern wider. Ich begrüße Kommentare und hoffe, dass Sie sich unter mfbway@aol.com einverstanden machen oder nicht zustimmen.

Vielen Dank.

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KC an der Grenze

Von KC Carlson

DC: Die neue Grenze: Die Deluxe Edition

Betrachten Sie dies als eine Erklärung für den öffentlichen Dienst im Namen von Darwyn Cooke (yay!) Sowie DC -Comics (Boo hissssssss…). Ich sollte dies nicht tun müssen, wenn die Werbeabteilung von DC Comics seine Aufgabe erledigen und eines ihrer extrem feinsten gesammelten Bücher ordnungsgemäß bewerben würde, indem sie die tatsächlichen Details darüber angeben, was darin enthalten ist. Ich hätte gerne diese Informationen vor Monaten gehabt, als das Buch erstmals erbitten wurde (und Sie mussten sie bestellen), aber jetzt ist das Buch wirklich erschienen .

Aber zuerst eine kurze Verlagsgeschichte des Buches. Konzipiert, geschrieben, sowie von Darwyn Cooke gezeichnet, DC: Die neue Grenze wurde ursprünglich 2004 als Comic-Miniserie mit sechs Ausgaben veröffentlicht. Die Serie wurde also 2004 schnell in zwei Taschenbücher sowie 2004 zusammengefasst. 2005. Die abschließende (übergroße) Version: DC: Die neue Grenze: Die Absolute -Ausgabe entsprach kurz darauf 2006. Dann wurde sie als zweites Original -DC -animierter Feature angepasst. Justice League: Die neue Grenze wurde 2008 direkt zum Video erstellt. Ich habe zuvor über Justice League: Die neue Grenze bei Comics wert geschrieben. Sie können ebenfalls mehr über DC: The New Frontier: The Absolute Edition dort herausfinden, wo es als eines der besten Bücher von 2006 bezeichnet wurde Wichtig, bitte klicken Sie auf diese Links.

Justice League: Die neue Grenze -DVD

Hier ist eine Mini-Recap: Es ist die Übergangsgeschichte vieler der DC-Charaktere, die in Echtzeit-Schwebe zwischen den goldenen DC-Comics und den Silberzeiten in Echtzeit spielt-ohne dass Sie etwas über das „Alter der Comics“ verstehen müssen. Es beginnt im Jahr 1945 und endet (in Epilog) im Jahr 1960, sowohl mit John F. Kennedys “New Frontier” demokratischer Nominierung der Nominierung der Nominierung als auch die legendäre Bildung der Justice League of America. Hal Jordan ist der fokale Charakter, aber wir sehen auch viele andere DC -Helden, unterstützende Charaktere sowie Kulthelden, die ebenfalls dienten, jedoch nie wirklich ihre Möglichkeit im Rampenlicht bekommen haben. Es ist Darwyn Cookes wie Brief an einen echten Heldentum, den Respekt vor den traditionellen Charakteren des Zeitalters (sowie deren reale Schöpfer) sowie ein laserfokussiertes Verständnis dieser wichtigen Übergangszeit in Amerika. Hal Jordan ist der „Star“, aber die Handlungsstränge, einschließlich der Verlierer (Charaktere des Zweiten Weltkriegs) sowie eine Cooke-erfinderte Version von Stahl sind herzzerreißend verheerend.

(Und für diejenigen Geeks, die technisch gesehen wissen wollen, existiert die Geschichte außerhalb von „Standard“ (was auch immer das heutzutage bedeutet) DC-Kontinuität, obwohl die Geschichte erst kürzlich im kürzlich erschienenen „Leitbuch“ -Problem „Earth-21“ zugewiesen wurde von DCs Multiversität. Daher erkannte er damals höchstwahrscheinlich nicht, aber Cooke produzierte sein extrem eigenes DC -Paralleluniversum. Hoffen wir, dass er nur damit ermöglicht wird, damit zu spielen.)

DC: Die neue Grenze: Die Absolute Edition

DC: The New Frontier gewann Preise sowohl für seine ursprüngliche Veröffentlichung als auch für die Absolute Edition, einschließlich mehrerer Eisnerpreise, Harvey Awards, sowie einem Shuster -Preis an Cooke für herausragende kanadische Comic -Comic -Cartoonist (Autor/Künstler ).

Die Deluxe Edition

Fazit: Es scheint, dass dieser neue DC: Die neue Grenze: Die Deluxe-Edition alles (einschließlich des Sliptase-Kunstwerks-sie befindet sich unter dem Schutzumschlag), das sich in der jetzt offiziell außerhalb des Abdrucks absoluten Edition befindlichen Ausgabe befand. Dazu gehören:

Paul Levitz ‘Einführung

Die zusätzlichen Story -Seiten, die Cooke besonders für die Absolute Edition hinzufügte

Die Covergalerie

Die extrem detaillierten Anmerkungen, einschließlich der Verpflichtungen von Cooke gegenüber Comics frühen Geschichtenerzählern

Ein umfangreiches Skizzenbuch

Notizen hinter den Kulissen

Entwurfskizzen sowie Bilder für die neuen Frontier -Action -Figuren

und eine Auswahl an Chancen und Enden, die Frontierland genannt werden.

Justice League: Das neue Frontier -Special

Es umfasst ebenfalls (nicht ursprünglich in der absoluten Ausgabe) den gesamten Inhalt der 2008 Justice League: The New Frontier Special von Cooke sowie seine Freunde – einschließlich Geschichten über Superman & Batman, Robin & Youngster Flash sowie Frage Lady Lady & Black Canary, zusätzlich zu einem Blick auf die Justice League: das neue Frontier -Animationsvideo. Die Deluxe Edition enthält ebenfalls eine neue Einführung von 2014, die genau erklärt, warum dieses Special entstanden ist. Es wird ebenfalls erklärt, warum Sie die Rip Hunter -Einführungsseite des Special nicht verpassen sollten, was Cookes echte Gefühle über etwas erklärt, das ich vor ein paar Absätzen vorgebracht habe. Nicht zu vermissen.

Dieses Buch hat viel mehr als DCsOriginalaufforderung gerichtet.

Soweit ich weiß, ist das, was auch immer die neue Grenze ist, die jemals produziert wurde … eeexcept für eine kurze King Faraday-Geschichte, die ursprünglich in Solo #5 (2005) veröffentlicht wurde, die wirklich nicht viel mit dem DC: The New Frontier zu tun hat Abgesehen von der Einstellung identifizierte Cooke es jedoch “einen neuen Grenzthriller”. Vielleicht meinte er eher die Kennedy “neue Grenze” als die DC -Eins. Wenn Sie verärgert sind, dass die Geschichte nicht in DC: The New Frontier: The Deluxe Edition ist, möchten Sie sich vielleicht genau fragen, wie Sie jede Art von Deluxe -Edition von DC: The New Frontier sowie Nicht schon eigenes Solo #5 (das ist alles Darwyn Cooke -Material, wenn Sie es nicht wussten).

HARTE ENTSCHEIDUNG!

Das Cover zum zweiten neuen Taschenbücher des Grenzhandelshandels

Welche Version – die Absolute oder das Deluxe – ist die beste? Sie sind völlig unterschiedliche Leseerlebnisse. Das Absolute ist physikalisch größer und auf schicke, beschichtete weiße Papierbestände gedruckt. Der Deluxe ist kleiner (und leichter für ein längeres Lesen zu halten). Es wird auf einem leichteren (aber langlebigen) recycelten Papierbestand gedruckt, der nicht so weiß (oder beschichtet) ist wie das Absolute. Ich glaube, das Deluxe bietet ein intimeres Leseerlebnis.

Lassen Sie es mich so auf diese Weise setzen: Das Absolute ist, als würde ich Ihren bevorzugten Actionfilm (superheldenhaft oder nicht) auf einem 3-D-IMAX-Bildschirm mit großem Ton sehen. Neben dem Deluxe ist es wie das zusammenrollen im Bett, wenn Sie Ihren bevorzugten traditionellen Film auf TCM auf Ihrem zuverlässigen, aber nicht so hochtechischen, alten Fernseher sehen. Mit etwas heißer Schokolade (oder vielleicht einem heißen Toddy…).

Was auch immer Sie wählen, überprüfen Sie es einfach aus. Sie werden es nicht bereuen.

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KC Carlson: versucht, DC erneut zu lesen: mindestens ein Jahr eine neue Grenze.

Westfield Comics ist nicht für die dummen Dinge verantwortlich, die KC sagt. Besonders das Ding, das dich wirklich irritierte. Es ist wie ein Juckreiz, den Sie nicht kratzen können, nicht wahr …

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Rockstars #1

Der Schriftsteller Joe Harris wird für seine Arbeit über Schneefall, ausgezeichnete Pazifik, X-Files sowie mehr verstanden. Der Künstler Megan Hutchison hat an Will O ‘the Wisp: Eine Aurora Grimeon -Geschichte, Lumberjanes, Occupy Comics sowie mehr gearbeitet. Gemeinsam bringen sie uns Rockstars, eine Serie, die sowohl die Tricks als auch die Mysterien von Rock sowie Roll überprüft. Sie haben erst kürzlich einen Einblick in diese neue Serie mit Roger Ash von Westfield geteilt.

Westfield: Was ist die Entstehung von Rockstars?

Joe Harris: Ich habe dieses Konzept für ein Buch “Rock’n’Roll Secrets” für eine Weile aufgetreten. Ich wollte eine neue Serie im Besitz von Schöpfer machen, die sowohl Spaß als auch lebhaft machte, außerhalb meines üblichen Streifens, sowie wirklich das, was ich als äußerst größtes Zeitalter des Rockglamour und Majestäts verehrte. Es war jedoch erst noch nicht, bis ich vor ein paar Jahren Megan Hutchison zufrieden hatte, und sie bat sie, mit mir daran zu arbeiten, dass die Dinge wirklich anfingen zu starten.

Rockstars #1 Vorschau Seite 1

Westfield: Genau wie sind Sie zusammen für das Buch zusammengekommen?

Harris: Megan und ich habe viele gemeinsame Freunde, aber Darick Robertson hat uns vor ein paar Jahren im Emerald City Comicon wirklich vorgestellt. Wie das Schicksal es wollte, waren wir nach der Show genau auf dem gleichen Flug nach LA, und danach begannen die Dinge zusammen zu finden.

Westfield: Was können Sie uns über Ihre Zusammenarbeit erzählen?

Harris: Ich glaube, es macht Spaß (zumindest genieße ich es!). Wir reden, wir hängen, wir schreiben eine SMS. I -Drehbücher, einschließlich Dämonenorgien sowie untote Rocklegenden sowie Megan, schlägt nicht nur aus Protest ein Auge, sondern übertrifft auch die Erwartungen und kommt mit einigen unglaublich reichen und fantasievollen Bildern zurück, die mich dazu bringen, eine Pause zu machen Um sicherzustellen, dass dies fast regelmäßig passiert.

Megan Hutchison: Joe und ich arbeite wirklich gut zusammen. Ich kann visualisieren, was er im Sinn hat, wenn er das Drehbuch komponiert, und er komponiert, um zu suiten, was er versteht, ich werde es genießen, zu zeichnen. Es ist eine ausgezeichnete Symbiose. Wenn ich aus irgendeinem Grund Schwierigkeiten habe, etwas herunterzukommen, oder eine Seite nicht zusammenkommt, die ich möchte, ist er äußerst vielseitig und wir lösen zusammen. Wir haben das Glück.

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Westfield: Was können Sie uns über Rockstars und wen einige der Charaktere erzählen, die wir treffen werden?

Harris: Rockstars betrifft diesen jungen Mann namens Jackie Mayer, der diese seltsame Fähigkeit hat, die es ihm ermöglicht, “sehen” oder zu erkennen, was hinter so vielen von Rocks Metropolitan Legends sowie Geheimnissen wirklich vor sich geht.

Hutchison: Ich bin ein großer Fan von Dorothy, Jackies Gegenüber. Nicht nur, da sie eine Kick-Ass-Frau mit Stil ist, auch da sie eine großartige Gegenleistung gegenüber Jackie ist. Es gibt auch viele Rock -Ikonen, die wir für traditionelle Rockfans dort werfen.

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Westfield: Werden die Geschichten in Rockstars von irgendeiner Art von Ereignissen beeinflusst?

Harris: Ja! Nun, eigentlich etwas. Einerseits empfehlen wir alle berühmten Metropolen -Legenden sowie verrückte Geschichten, über die die Menschen neigen, von „Paul is tot“ bis hin zu dem, was Led Zeppelin mit „Schlammhaie“ zu tun hat, sowie genau wie Pink Floyds Dunkle Seite des Mondes synchronisiert mit dem Zauberer von Oz. Wir wenden uns ebenfalls von den tatsächlichen und erkennen wir unsere eigenen, unerzählten Geheimnisse sowie Verschwörungen.

Unser Eröffnungsgeschichte, die Krippe in Blacklight betrifft ein bisher unbekanntes Rock’n’Roll -Geheimnis, einschließlich Groupie Morde aus den 1970er Jahren, die in eine viel größere, tiefere Verschwörung einschließlich dämonischer Besitz, Pakte mit dem Teufel sowie versteckte Muster innerhalb der Kultur verbunden sind Nur unser Protagonist Jackie kann sowohl sehen als auch erkennen.

Aber wir sind überall referentiell. Jackies Katze heißt Skydog, nach dem verstorbenen exzellenten Duane Allman sowie unserer anderen Hauptfigur, Dorothy, benannt nach einem ziemlich berühmten Rock’n’Roll -Anhänger. Ich bin ein Fan von Ostern, das zum Teufel aus diesem Buch herausging, wo wir können.

Hutchison: Ich benutze eine Menge Forschungsstudien, um die Sets und Mode neu zu erstellen, so viel von dem, was ich zeichne, auf der tatsächlichen Geschichte basiert. Ich versuche ebenfalls, berühmte Bilder sowie Momente in der Felsgeschichte zu empfehlen, wenn ich kann.

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Westfield: Ich mag die Kunst, die ich für die Serie gesehen habe, wirklich. Es sieht ein äußerst einzigartiges Aussehen aus. War das absichtlich und wenn ja, was hat sich in das Design des Looks entwickelt?

HARRIS: Nun, als ich das erste Mal glaubte, was diese Serie genauso gut sein könnte, habe ich versucht, agnostisch zu sein, wie genau sie aussehen wird. Ich mag die Zusammenarbeit, und obwohl ich dazu neige, extrem realisierte (wenn nicht dumm dicht dichte) Skripte zu komponieren, möchte ich überrascht sein … Ich will die MenschenIch arbeite zusammen, um mit Elementen von Charakteren und Ideen zurückzukehren, die ich mir nicht selbst hätte vorstellen können, und hätte es vielleicht nie ohne sie sich vorgestellt. Als ich Megan zufrieden hatte, hatte ich das Gefühl, dass es funktionieren könnte. Sie ist ziemlich neu in dieser Branche, aber sie hat einen hervorragenden Stil und Charakter, der das, was wir tun, so viel ergänzt. Es ist, wenn hübsch, wie kiesig auch immer. Sie nimmt meine eigene persönliche Ästhetik, in der es wirklich um die Größe sowie die Schönheit von Rock ‘n’ Roll geht… die Pageantry- und Pomp- und Arena -Show -Theatrie… sowie ihre Goth -Sensibilität, die dies ergänzt viel. Tolle Struktur sowie schwere Schwarze, die durch Niedlichkeit und ziemlich Gesichter beschädigt wurden. Als wir Kelly Fitzpatricks Farben in die Mischung hinzufügten, hatten wir wirklich etwas, dachte ich. Außerdem hat Tom Müllers Stilarbeit wirklich dazu beigetragen, uns voranzutreiben. Ich mag diese Alchemie. mag ich.

Hutchison: Ich habe das Glück, mit einem Team zusammenzuarbeiten, mit dem ich auch mein eigenes Ding machen kann. Ich verstand, dass ich etwas lockereres, funkigeres und dunkleres tun wollte als zuvor. Joes lässt mich wirklich mit meinem Stil rennen. Der Ton des Buches bestimmt genau, wie ich es zeichne. Auf jeder Seite, die ich zeichne, habe ich das Gefühl, dass sich der Stil mehr als auch mehr etabliert. Ich habe wirklich eine tolle Zeit damit, so gut ich hoffe, dass es sich zeigt. Ich bin ebenfalls so glücklich, mit Kelly Fitzpatrick zusammenzuarbeiten – sie fügt meinen Zeichnungen so viel hinzu und bietet ihnen wirklich das Rock’n’Roll -Gefühl.

Rockstars #2

Westfield: Irgendwelche abschließenden Kommentare?

Harris: Ich hoffe wirklich, dass die Black Crowes 2017 wieder zusammenkommen. Ich vermisse diese Katzen.

Hutchison: Ich bin selbst eher ein Neil Young -Fan.

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Rockstars #1 & 2

zu spielen, die in dem Batman -Trailer von Matt Reeves nahezu nicht wiederzuerkennen ist, sieht Colin Farrell aus dem Teil des Penguins. Der legendäre DC -Bösewicht ist von zentraler Bedeutung für den kommenden Film mit Robert Pattinson. Farrell ist sicher ein Highlight des hochrangigen Films, und Warner Bros. muss es auch denken. So sehr, dass der Bösewicht im Mittelpunkt einer kommenden Serie auf seiner Streaming -Plattform steht. Colin Farrell wird den Pinguin in einer HBO Max -Spinoff -Serie spielen und seine Rolle aus dem kommenden Batman -Film wiederholen, der noch veröffentlicht wurde. Farrell, der auch Projekte produziert, wird genau das für die Serie tun, in der er sich auf die Hauptrolle befindet. Weitere Informationen zu der neu angekündigten Serie finden Sie über das, was wir über die Penguin -Serie auf HBO Max wissen.

Colin Farrell als Penguin wird in einem kommenden Batman HBO Max Spinoff erscheinen

Bildnachweis: Warner Bros.

Colin Farrell wird in einer bevorstehenden HBO Max -Spinoff -Serie auftreten, die sich wahrscheinlich auf seinen Pinguin -Charakter konzentriert. Variety berichtete zuerst, dass der Schauspieler in einer neuen Show für Warner Bros mitspielt und produzieren wird. Der Batman -TV -Spinoff wurde erstmals im vergangenen Juli angekündigt. Im September wurde klar, dass Gerüchte auf die Penguin -Spin -off -Serie des Batman lagen wahrscheinlich auf dem Weg. Lauren Lefranc schreibt das Drehbuch für die Serie. LeFranc war zuvor als Aufsichtsproduzent und Autor für Agenten von Shield sowie als NBC -Serie Chuck tätig.

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Obwohl wir immer noch nicht viel über die Serie selbst wissen, ist es ein gutes Zeichen, dass Farrell dem Charakter so verbunden ist. Es ist sowohl für die Serie als auch für den kommenden Film, der nächstes Jahr veröffentlicht wird, gut. Farrell wird die Serie zusammen mit einigen anderen Kreativen aus dem Film produzieren, in dem er seine Darstellung von Oswald Cobblepot debütieren wird. Matt Reeves und der Batman -Produzent Dylan Clark werden neben Farrell die Produktion produzieren.

Dies ist die zweite Spinoff -Serie, die aus dem Batman -Universum zu HBO Max kommt. Ein weiterer Spin -off wird sich auf die Gotham Police Department konzentrieren, wahrscheinlich wie die übergreifende Kriminalitätswelt der fiktiven Stadt. Wenn Sie ein DC -Fan sind, sind dies alles sehr gute Nachrichten. Da ein Multiversum zu DC-Filmen kommt, werden begleitende Shows eine wichtige Möglichkeit sein, diese ständig wachsende Welt zu erweitern. Mit bereits wundervollen Shows auf HBO Max wie Titans und Doom Patrol werden die Fans keinen Mangel an Shows und Filmen auf der Grundlage von DC -Eigenschaften erleben.

Für einen Einblick in Farrells Darstellung von Penguin werden Sie den Trailer wieder aufnehmen, den wir von DC Fandome für den Batman unten erhalten haben!

Beobachten Sie den Batman am 4. März 2022 in den Kinos

Sie können Ihren ersten Blick auf Colin Farrell als Pinguin vor seinem HBO Max -Spinoff in Matt Reeves ‘The Batman werfen. Der Film veröffentlichen am 4. März 2022 in den Theatern. Wenn Sie Gedanken über die bevorstehende Film- oder Spinoff-Serie haben, lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen. Lassen Sie ebenfalls einige Ihrer Lieblingsvorhersagen oder Vermutungen darüber, was wir im nächsten März im Batman sehen werden. Vielen Dank für das Lesen von Comic -Jahren für alle Dinge, DC, Comics und Popkultur.

Ausgewähltes Bildnachweis: Warner Bros.

folgen, da Zack Snyders Ausschnitt von Justice League in Hbomax, David Ayer, der Direktor des vielmalen, aber dennoch Kassen-Smash, Selbstmord, Premiere Kader, will in die Aktion einsteigen. In einem kürzlich erschienenen Tweet beschrieb Ayer, wie die Theaterversion von Suicide Squad die Behandlung “Edward Scissorhands” erhielt, als Reaktion auf einen Fan, der gefragt wurde, warum HBO Max seine angebliche längere Version nicht nur veröffentlicht.

Es könnte jedoch ein kleines Problem geben. Laut Ayer selbst haben wir bereits seinen Schnitt gesehen.

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Sollten wir überhaupt einen Ayer Suicide Squad Cut bekommen?

Könnten Katana, Captain Boomerang und Killer Croc im Ayer Suicide Squad eine tatsächliche Charakterentwicklung bekommen? (Bild: Suicide Squad, Warner Bros.)

Warum nicht? Offensichtlich hat Warner Bros die frühen Tage der DCEU nicht sehr gut übernommen. Zuerst ließen sie Snyder und Nolan ihr eigenes Ding mit Man of Steel machen, aber sobald Nolan die Fackel vorbeikam, legten sie Snyder einen Eisengriff. Dann hatte die Theaterversion von Dawn of Justice jede Szene, die die Handlung miteinander verband. Und dies führte zu Geschichten über die Produktion des Selbstmordkaders. Ursprünglich war Joker der Hauptschurke dieses Films… und irgendwie änderte er sich mit Joker als kleiner Charakter in Zauberin. Als sie zu Snyders Justice League kamen, entkuschelten sie ein Drehbuch eines Oscar-Preisträgers, brachten einen anderen Regisseur ein, um einen Großteil des Films neu zu streichen und es auf knapp zwei Stunden zu reduzieren. Denken Sie daran, Zack Snyder wollte ursprünglich zwei Justice League-Filme mit Back-T0-Back drehen.

Warner/DC, der den Snyder -Schnitt freigibt, zeigt an, dass sie an diesen frühen Tagen ihren Griff loslassen. Wenn es also einen Ayer -Schnitt von Selbstmordkader gibt, können sie es genauso gut loslassen. Was großartig zu sehen wäre, ist alles, was Leto getan hat, das das Studio geschnitten hat. Wie er Anfang dieses Jahres auf Twitter sagte:

Aber was ist mit dem Kader des Selbstmordkaders, den wir bereits gesehen haben?

Irgendwann war Ayer ein Firmenmann, der die Linie zeigte. Als Warner Bros. den Originalfilm veröffentlichte, behauptete David Ayer, dass der Kader des Theater Selbstmordkader der Ayer Cut sei. Wie sind wir von “This Is My Film” zu “The Studio My Film” gegangen? Nun, es könnte etwas zu Ende haben, als Warner Bros James Gunn für den Selbstmordkreis einstellt und das Franchise von ihm wegnimmt. Außerdem, sagte Ayer, wäre es kathartisch. Ayer bekam den größten Teil der Schuld für die schlechten Kritiken des Films. Danach drehte Ayer die Fortsetzung ab. Wenn sich herausstellt, dass der Ayer -Schnitt von Selbstmordkader ein viel besserer Film ist und die Welt das sehen kann … Ja, das wäre definitiv kathartisch.

Es ist jedoch auch fair zu fragen, ob ein „schlechter“ (so-to-Speak-Film) ihn besser machen würde oder nicht? Waren die Versagen des Selbstmordgeschwaders das Ergebnis eines schlechten Schnitts oder waren die Probleme des Films stärker eingebacken? Ich überlasse das, dass Sie alle in den Kommentaren unten entscheiden können.

(Ausgewähltes Bild: Suicide Squad, Warner Bros.)

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Wayne Markley

von Wayne Markley

Wenn ein Charakter über 50 Jahre alt ist, wird es offensichtlich Höhen und Tiefen geben. Dies ist wahr, egal ob es von Marvel oder DC stammt. OME -Bücher haben mehr Höhepunkte als Ihr durchschnittliches Buch, wie die Fantastic Four, die Runs hatten, die von Stan Lee und Jack Kirby, John Byrne, Mark Waid und Mike Wieringo und Jonathan Hickman direkt von der Spitze von My fantastisch sind Kopf. Aber mit diesem Blog werde ich die FF nicht diskutieren. Ich werde über DD sprechen. Ja, Daredevil. Die meisten Comic -Fans sind sich einiger der Höhepunkte von Daredevil bewusst, wie Frank Millers Lauf oder den Doppellauf von Brian Bendis, gefolgt von Ed Brubaker oder David Lisss großartiger Geschichte mit dem Black Panther als Mann ohne Angst. Und ich würde mich nicht mehr erwähnen, wenn ich Mark Waid und Chris Samnees Lauf auf dem Buch, der ein Sonnenschein im Vergleich zu den meisten DD -Laufen oder sogar der aktuellen Geschichte von Chip Zdarsky war, nicht erwähnt hätte.

Aber ich werde keine dieser großen Läufe besprechen. Ich kehre zu den frühesten DD -Geschichten zurück, nicht das goldene Zeitalter von Lev Gleason, das nichts mit der modernen Version zu tun hat, sondern die Marvel -Version von Daredevil von Stan Lee, Bill Everett, Wally Wood und dem fantastischen Gen Colan. Ich dachte, dies wäre eine gute Zeit, um die frühen Geschichten zu besprechen, denn Marvel hat gerade das Forth-Band der Daredevil Epic Collections veröffentlicht, die die ersten 82 Ausgaben der Serie behandeln und es bis zu dem Punkt übernehmen Witwe. Da diese Geschichten in den späten 1960er und frühen 70er Jahren erstmals veröffentlicht wurden, haben viele Menschen vergessen, dass das schwarze Fenster seit Jahren vor Electra eine zentrale Figur in Daredevil war.

Daredevil Epic Collection: Der Mann ohne Angst

Der erste Band heißt Daredevil Epic Collection: Der Mann ohne Angst. Es sammelt Daredevil #1-21 von 1964 an. Alle diese Geschichten wurden von Stan Lee (mit einer helfenden Hand von Denny O’Neil) geschrieben und von einer Vielzahl von Menschen frühzeitig gezeichnet, darunter Bill Everett, Wally Wood, Bob Powell, John Romita und die frühen Ausgaben des Meisters von Meister von DD, Gene Colan. Die frühe Ausgabe hat DD im gelben und roten Kostüm, das Wally Wood in das gesamte rote Kostüm ändern würde, das er in den letzten 50 Jahren hatte. Die frühen Geschichten fühlen sich als die Figur aus, während er vorgestellt wird, und wir treffen seine unterstützende Besetzung. Nebel Nelson, Karen Page und andere. In den späten Teenagern beginnt Lee den Charakter wirklich zu definieren und der Fluss der Geschichten wird wirklich los. Zu den in diesen frühen Ausgaben eingeführten Bösewichten gehören die Eule, der Stelzenmann, der lila Mann und der Gladiator sowie die Konfrontationen mit Ka-Zar und dem Sub-Mariner. Einige tolle Geschichten mit fantastischer Kunst.

Daredevil Epic Collection: Mike Murdoch muss sterben!

Band zwei der Daredevil Epic Collection Nachdrucke Ausgaben Nr. 22-41 und jährliche Nr. 1 sowie Fantastic Four #73 und eine Geschichte von Not Brand Echh. Dieser Band heißt Mike Murdoch muss sterben! Ja, wir alle wissen, dass Daredevil Matt Murdoch ist, also wer ist Mike Murdoch? Nun, er ist ein Charakter, den Matt erstellt, um seine Identität als Daredevil zu schützen, indem er vorfällt, einen Bruder mit vollem Blick zu haben. So albern das auch klingt, wie ich es gerade geschrieben habe, macht Stan einen fantastischen Job, um diese Nebenhandlung sowohl als Drama als auch als Möglichkeit zu machen, den Romantikwinkel Matt Murdock/Karen Page voranzutreiben. (Fast jedes frühe Marvel hat ähnliche Nebenhandlungen, wobei der Held in eine Frau verliebt ist, die er nicht haben konnte, da sie den Helden liebte, nicht den Mann hinter der Maske). Diese vollständige Sammlung wird von Gene Colan (mit Ausnahme des FF -Problems, das von Jack Kirby stammt) gezeichnet und zeigen wirklich, wie großartig Gene Colan war. Seine Kunst fließt nur und es ist 100% anders als fast jeder andere Marvel -Künstler zu dieser Zeit, aber es ist einfach wunderschön. Zu den Bösewichten zählen Mr. Hyde, die Cobra, das Man-Frog, den Stelzen, Owl, den Traapster und den Doctor Doom, der eine meiner Lieblingsabdeckungen von Gene Colan, Daredevil #38, hat. Die Doom Story setzt sich in FF #73 fort, was auch in diesem Band enthalten ist. Auf diesen Seiten haben Lee/Colan in Storytelling wirklich ihren Schritt gemacht und diese Sammlungen sind so gut wie Lee/Kirbys Run auf den Fantastic Four oder Lee/Romitas Run auf Fantastic Spider-Man.

Daredevil Epic Collection Vol. 3: Bruder, nimm meine Hand

Daredevil Epic Collection Vol. 3: Bruder, Take My Hand setzt Lee/Colans Lauf mit Daredevil nach dem Tod von Mike Murdock fort und macht den Narren zu einem großen Bösewicht. Ich weiß, kaum zu glauben. Es zeigt auch solche Bösewichte wie Stelzen, Plastoid, Kriminalwellen, Todesfälle (nicht die moderne Version) und vieles mehr. In diesen Geschichten wird Lee mit der anhaltenden Nebenhandlung von Nebel für DA weitaus politischer und dd nach Vietnam geht. Dieser Band findet Roy Thomas das Schreiben und hat eine Reihe von Themen, die von einem Gastkünstler, einem sehr jungen, b angezogen wurdenArry Windsor-Smith (dessen Stil kaum wie seine spätere Conan-Arbeit aussieht). Bemerkenswert ist, dass Ausgabe Nr. 62 Nighthawk vorstellt, der später ein wichtiger Spieler auf den Seiten der Verteidiger und ein geringerer Spieler insgesamt im Marvel -Universum wird. Als Stan das Buch abzog, trägt Colans Kunst dieses Buch mit, als Roy Thomas seinen Groove findet. Das Buch ist immer noch stark in den Nebenhandlungen und Romantikwinkeln, aber insgesamt hat ich diese Sammlung immer noch sehr genossen.

Daredevil Epic Collection: Eine Frau namens Witwe

Band vier wurde gerade veröffentlicht und heißt Daredevil Epic Collection: Eine Frau namens Witwe. Dieser Band beginnt damit, dass Daredevil nach Westen nach Los Angeles geht, wo die Geschichten einfach seltsam sind. Dann kehrt er nach New York zurück, wo er sich mit Black Panther (der Jahre später von David Liss abgeholt wird) sowie mit Nick Fury, Iron Man und Spider-Man zusammengetan wird. Darauf folgt das neue Tag -Team von Daredevil und der schwarzen Witwe, die dazu führen, dass der Titel in Daredevil/Black Witwe (in Band 5) geändert wird. Zu den Bösewichten gehören Man-Bull, die Eule, der Skorpion, Mr. Fear, den lila Mann und andere. Gerry Conway ersetzte Roy Thomas als Schriftsteller in dieser Sammlung. Dieser Handel Nachdrucke Daredevil #64-86 und Iron Man #35-36. Ich sollte auch beachten, dass das Logo in dem Buch geändert wird. Manchmal ließen sie die Slogan des Mannes ohne Angst fallen, aber sie schienen immer darauf zurückzukehren. Gene Colan setzt sich während dieses Bandes mit Inkers wie den fantastischen Tom Palmer- und Syd Shores fort. Dieser Band ist größtenteils ein Übergang, da sich die Charaktere und Geschichten der Fokus verändern, da Gerry Conway als Schriftsteller die schwarze Witwe zu einem wichtigen Teil der Geschichten wird.

Insgesamt haben diese vier Bände eine fantastische enge Geschichte mit einigen der einzigartigsten Bösewichte in Comics sowie einige der schwersten Seifenoperaspekte des Superhelden -Genres. Während ich dachte, die Stan Lee -Geschichten seien besser als die Autoren, die folgten, sind sie alle eine großartige Lektüre und die Kunst trägt sie zu Zeiten, in denen die Geschichten nicht ganz den Standards von Lees entsprechen. Sicherlich bin ich nicht die einzige Person, die diese Geschichten ursprünglich oder in den epischen Sammlungen gelesen hat. Hast du diese Geschichten gelesen? Was haben Sie gedacht? Ich würde gerne wissen. Ich kann unter mfbway@aol.com oder bei Wayne Markley bei Facebook erreicht werden. Ich begrüße alle Kommentare gut und schlecht und versuche, auf alle Fragen und Kommentare zu antworten. Ich möchte einen meiner Lieblingsautoren, Sholly Fisch (Scooby-Doo Team), für seine Notizen in meinen letzten Blogs anerkennen. Ich schätze die Kommentare sehr. Vielen Dank. Das ist alles für diese Zeit, wie immer…

Vielen Dank.

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Robert Greenberger

Von Robert Greenberger

Hawkeye: Rächerschaftsbogenschütze

Für eine Person, die sich angesichts der Ansicht nach 1964 umklopft hat, scheint Hawkeye heißer als je zuvor zu sein, da Jeremy Renner in den Avengers: Age of Ultron und der Charakter des Frühlings als Bogenschütze zurückkehren kann, um in vielen Titeln über die Titeln zu erscheinen Marvel -Linie. Er hat nie stark ausreicht, um eine kontinuierliche Serie bis zum renommierten Mattfraktionslauf zu erzielen (der eines Tages endet), aber er ist in vielen unvergesslichen Miniserien aufgetreten. Marvel sammelt jetzt die jüngste Spate in Hawkeye: Avenging Archer, eine überfüllte Auswahl an Miniserien sowie Kurzgeschichten.

Der Marketing -Guru Jim McCann entsprach den Fußstapfen früherer Vertriebsmitarbeiter (Peter David und Kosten Roseman), um Geschichten für das Geschäft zu schreiben, und er hat mit Clinton Francis Barton eine äußerst großartige Arbeit geleistet. Hawkeye dachte darüber nach, dass er als zwei-Bit-Kostümverbrecher begann, der nicht auf einen wirklich schwierigen Iron Guy-Guy-Guy-Kriminal geprägt war, und entdeckte seine Grundlage als schäbiger Held, an das es als viele Höhen wie Tiefs gewöhnt war. McCann hat den Charakter zu einem besonders faszinierenden Punkt seiner Karriere in die Hände bekommen. Während der Skrull-Invasion wurde festgestellt, dass seine Ex-Frau Bobbi Morse nicht gestorben war, da er und die Avengers glaubten, jedoch in der Gefangenschaft von Skrull gewesen sei. Befreit, als sie mehr war, rannte sie ebenso wie Clint in seinem damaligen Strom als Ronin, der ihr in New Avengers verfolgt wurde: das Wiedersehen. Das Team von David Lopez sowie Alvaro Lopez, die sowohl außergewöhnlich als auch Charakter außergewöhnlich war, illustrierte die Vierstiftungsminiserie.

McCann verifizierte den verbalen Zusammenspiel zwischen Liebhabern, Freunden und Landsleuten als Bobbi, a.k.a. Mockingbird (gut gespielt von Adrienne Palicki). , Spanien. Die Realität ist, dass die gelbe Brigade einfach Kanonenfutter war, während der echte Fokus die unterschiedlichen Erinnerungen war, die das Paar hatte, wo sie sich zum Zeitpunkt ihrer Entführung sowie ihre erschütternde Darstellung ihrer Jahre von den formveränderenden Aliens gefoltert hatten.

Hawkeye & Mockingbird

Die Miniserien 2009 haben gut ausreichend, als das innovative Team im Sommer 2010 mit dem Six-Pater Hawkeye & Mockingbird zurückkehrte. Bobbi arbeitet jetzt für W.C.A. (World Conterrorism Agency) und überprüft vorsichtig eine neue Verbindung mit Hawkeye. Die Dinge werden herausfordernd, als Jamie Slade, ein Nachkomme des Abenteurers des Phantom Riders des 19. Jahrhunderts, ihr Leben eingeht. Sie muss ihre Zeit in der Vergangenheit noch einmal erleben, als Lincoln Slade sie erwischte und vergewaltigte. In der Zwischenzeit geht ein gutmütiger Barton zu Bobbis Mama, nur um eine familiäre Pandora-Schachtel zu eröffnen-Bobbi hatte ihren Haushalt in den letzten acht Jahren glauben lassen, dass sie in den letzten acht Jahren ohne Absicht ihr Leben eingereicht hatte. Die Dinge konvergieren, als Jamie Bobbis Haushalt nachgibt, um eine Bestimmung der Rache für Lincolns Tod und Bobbi zu präzise, ​​um sauber mit Mama zu finden. Oh ja, ebenso wie Crossfire sowie Dominic Tonne Geld sowie Captain America, nur zum Spaß. Der Spaß endet jedoch, wenn Hawkeye von streunenden Skrulls genommen wird, und die Verfolgungsjagd bringt alle in Marvels bevorzugte Feriengebiet – das wilde Land.

Witwenmacher

Die Schöpfer waren zurück, um einen dritten Ausflug der Aufgabe mit Witowmaker, einer Miniserie, die sich von Bobbi und Clint auf seinen früheren Geliebten, Natasha Romanov, der schwarzen Witwe, verschiebt. Wenn Sie an Bord für diesen Toben kommen, ist Co-Autor Duane Swierczynski, da die Aktion noch eine weitere Person im Ronin-Outfit einführt. Diesmal stellt sich heraus, dass es sich um Natashas Ex-Ehemann Alexei Shostakov handelt, ebenso wie er von der Dark Ocean Society mitgegangen ist. Fügen Sie die ultimativen Sowjets (Crimson Dynamo; Fantasma; Perun; Sputnik) hinzu, rühren Sie und die Aktion verlangsamt sich kaum. Während der angegebenen Aktion bekommt Hawkeye einen starken Streik auf den Kopf, obwohl er ihn abschüttelt, um die Dinge aufzunehmen.

Hawkeye: Blindspot

Nach dieser Geschichte fliegt McCann wieder Solo in Hawkeye: Blindspot. McCann arbeitet mit dem Künstler Paco Diaz zusammen und erzählt genau, wie Hawkeye mit einem Dilemma des Glaubens geht, als seine Vision ihm scheitert, so wie sein Gehör nach Jahren schwerer Aufgaben beeinträchtigt worden war. Seine bösartige Geschwister Barney taucht sowohl in einer herausfordernden Geschichte wieder auf, die auch Baron Zemo als auch Trickshot umfasst.

Abgerissen des Buches werden zwei Geschichten sein, um die Mega -Events zu probieren und die verschiedenen Miniserien einzurichten. McCann sowie die Versorgung des Lopez beides, „Verdacht“ von Dark Regent: New Nation sowie „große Schwierigkeit in Bit cHinatown “von Go in the Heroic Age.

Cover werden gesammelt, sodass Sie charmante Arbeiten von Jo Chen, Paul Renaud, Jae Lee, Phil Noto und Mike Perkins sehen werden. Zusätzlich ist David Lopez ‘Stilarbeit, die aus dem Sketchbook von Hawkeye & Mockingbird entnommen wurde.

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Hawkeye: Rächerschaftsbogenschütze